作者:舞蹈培訓 來源:www.yzyee.cn 發布時間:2018-09-12 閱讀量:1114
中國古典舞雖然歷史并不長,但它能夠讓全社會所接受,在于能夠吸取戲曲舞蹈的長處,能夠隨著社會發展的步伐而不斷創新。今天小編特意詢問了舞蹈培訓班的老師給大家說一下中國古典舞與戲曲舞蹈之間的那些事!

舞蹈藝術家們在建構中國古典舞的方式上,或是依據古代文物上的舞姿形象,或提取戲曲、武術中的某些程式化動作,或借鑒芭蕾中的系統化訓練經驗,進行中國古典舞的再造。
但在新中國建立之初,中國的第一代舞蹈工作者們開始意識到要創建屬于中國自己的舞蹈訓練體系,屬于我們自己民族獨特的舞種。從戲曲傳統中可以繼承傳統文化精華,強調“扎根傳統”,“擴展對傳統的繼承”。根據這個思路,上個世紀50年代開始,以李正一、唐滿城等人為代表性創建人物提出了當代古典舞類型。
所以大部分中國古典舞是提取于戲曲舞蹈當中,又區別于戲曲舞蹈。
中國古典舞分為三種類型: 身韻、昆舞、梨園,其中“身韻”歷時最長。其發生以來就是建構在京昆戲曲基礎之上;“昆舞”“是昆曲中的舞蹈衍生物;“梨園”則取自福建梨園戲。
1952年時,中央戲劇學院成立了中國古典舞教研組,由葉寧負責,主張以戲曲傳統為基礎,從舞蹈的訓練出發,把中國古典舞從戲曲中獨立出來。
戲曲舞蹈作為戲曲藝術的一個重要組成部分,在其漫長的發展過程中吸收了中國古代表演性舞蹈和民俗舞蹈等多種舞蹈素材和表演方式。
戲曲舞蹈從舞動的形態到靜止的亮相之間的變化都講究快、慢的相互協調與對應,能表現出一種動靜交融、抑揚頓挫的美感。中國“古典舞”動作節奏特征深受其影響,表現出一種有張有弛、抑揚頓挫的彈性節奏。
中國傳統樸素的辯證法講究陰陽相合,戲曲舞蹈動態的各個環節都體現著這種協調對比。中國古典舞則深受戲曲舞蹈等中國傳統肢體藝術的影響,其動作常在輕、重、緩、急的層次感中體現出這種獨特質感。
中國古典舞在戲曲中還提取了眉目傳情的表演方式,取其生動鮮明之特色,去除其他夸張繁雜的表情。除了對戲曲身體動態的學習與繼承,古典舞在物態傳情、造像寫意、技巧傳情等表現方式上都一定程度受到了戲曲表演的影響。
從上世紀開始,中國古典舞經過幾十年的發展,其“民族性”與“典范性”仍然在不斷的加強中,戲曲舞蹈也依然可以成為中國古典舞重返民族的可挖掘、可再學習的寶藏。
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