隨著近幾年舞蹈藝術被越來越被我國重視，學習舞蹈的孩子也就越來越多，很多家長也總是問，學芭蕾舞好，還是中國舞好?今天小編就用兩句話簡單概括一下：中國舞和芭蕾舞分別代表了東西方兩種文化在舞蹈方面的集大成表現形式，也分別體現著個性鮮明的兩種文化對舞蹈的不同審美要求。

　　芭蕾舞概括為“開、繃、直、立”四大審美原則，而這四大原則自芭蕾舞形成以來，一直延用至今，成為各個時期芭蕾編舞家和表演家們的審美標準。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

　　而中國舞的審美標準是一個字“圓”，比如中國舞中最基本的一個動作:云手，就其運動而言就是不同方向的圓的結合和發展;此外如:晃手、串翻身，小翻兒、旋子、虎跳、穿手等動作;無一不是人體的圓形運動，舞蹈過程中，凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出時，都要向相反的方向劃出一個弧圓。對身段動作規律性的要求也是欲進先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等。

　　中國舞的審美特征與芭蕾舞審美特征頗為相似，同樣是欣賞伸展、繃直、外開，只是中國舞多了很多芭蕾舞不曾出現的身體上的韻律，顯得人物更加鮮明，動作內容更加豐富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打開、屈伸、抬腿、踢腿、等動作在中國舞中是很常見的，那些跳躍、旋轉、也會在中國舞中頻繁出現，但中國舞配上它獨特的連接舞步，加上中國舞種獨有的“提、沉、含、仰”，“形、神、勁、律”等，無論是組合還是劇目都會較芭蕾表現力更勝一籌。

　　中國舞借鑒西方芭蕾舞的元素

　　芭蕾對中國舞來說，影響是深遠的。如果將五千年的中國文化看作是中國舞的生母，那么，芭蕾的科學訓練體系就相當于中國舞的奶媽。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國舞。正因為這一點，中國舞和芭蕾有著很親密的關系。

　　芭蕾悠久的歷史與專家的持續探索，研究出人體正確的訓練體系。也正是因為芭蕾的正規訓練體系，中國舞在基本功訓練課堂中加入了許多芭蕾舞的基本元素。

　　中國舞VS芭蕾舞在訓練方法上的不同

　　這兩個舞種都需要身體的柔軟和過硬的肌肉素質，都會讓孩子的身材纖細美麗，修長挺拔，但是這兩種舞蹈的訓練方式卻是非常不同的。

　　我們用腳部的動作舉個例子，芭蕾舞的腳尖要求繃，我們看芭蕾舞表演就知道，女芭蕾舞演員通常使用足尖站立行走，雙腿呈筆直屈伸的狀態。

　　而中國舞的腳要鉤，表演起來是腳跟先著地，然后經過腳心，腳掌，腳形微微勾起像船形，雙腿微彎的。

　　芭蕾舞和中國舞也有區別。芭蕾舞在應用脊椎時，一般以延伸為主，強調開、繃、直、立，并常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。

　　中國古典舞在應用脊椎時，不僅有屈有伸，而且還要有回旋和側旋。比如：含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋;臥云除回旋外，還需要側回旋。芭蕾舞的所有腳位和手位都以開為根基，具有上、下肢外旋的特點。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國舞的腳位和手位則是以開和關為基礎的，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點，腳與手位是變化的、時開時關的，并且是開關結合、開關交替的。

　　此外，芭蕾舞中是沒有中國舞那樣的翻身下腰動作的。芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。

　　芭蕾舞和中國舞承載各自的文化內涵

　　芭蕾從進入我國的第一天開始，就是帶著一套相對完整、科學的訓練方法的，也是西方幾百年的專業教學沉淀，后來中國舞的訓練大量借鑒了芭蕾的基本功訓練方法，這也是為什么很多機構說“基本功差不多”的原因。

　　所以，芭蕾舞和中國舞這兩個舞種本身，是沒有好與不好的區別的，這就像我們聽歌劇和戲曲一樣，他們有各自的文化內涵，有各自的表現方式，不能簡單用好與不好來區分。