提到民族民間舞，很多人第一時間想到的就是少數民族的舞蹈。其實，漢族地大物博，歷史悠久，漢族的民族民間舞不會遜色于少數民族。那么，漢族的民族民間舞有哪些藝術特色呢？

中影人藝考舞蹈培訓課堂

漢族民間舞蹈常以成語作為表演形式、舞蹈動作的名稱。由于成語寓意廣為人知，成語命名的舞蹈會引起美好的聯想，使觀眾與表演者的審美心理得到滿足。舞蹈動作用成語作為名稱，可突出動作的目的性及其含義。舞蹈很強調隊形、場面的組織變化，以吉祥用語，古戰陣名，雅俗共賞的詩句作為名稱，使畫面、路線變化更富詩情畫意。這種成語寓意的藝術手法是源于傳統的民族心理。

緣物寄情——憑藉一種物品寄寓對美好未來的向往，象征吉祥、幸福，是漢族傳統的審美心理與審美趣味。 所緣之物中有傳說里的神獸、神物，有宗教色彩的法器和用品，有現實生活的器物、工藝品。在藝術手法上有實表其物、虛實結合、虛擬寫意等。在形式上有用擬人化的手法表演的道具舞，如龍、鳳寄寓對吉祥、富貴的渴求，麒麟有多生貴子之意。漢族民間舞蹈中運用最為廣泛的折扇，是以實物做成的小巧美觀、張合方便的道具，演員通過它在舞中以虛擬寫意或虛實結合的手法，巧妙地刻劃各種人物形象，抒發細膩的感情變化。它還可以表現特定的環境與情節，如花園中捕蝶、春風中放風等等。

載歌載舞——廣為流傳的各種秧歌、花燈、花鼓，大多都屬于這類載歌載舞的民間舞蹈，是漢族民間舞蹈中常用的藝術手法。歌詞中有傳統的部分，也有即興創作的部分，如安徽花鼓燈中的花鼓歌，都是極優美動聽的口頭文學，并以歌舞相間的形式，使歌舞兩者都能得到充分的發揮。民間歌舞追溯其源，與古代踏歌有關。宋、元兩代戲劇的興起，又受戲劇表演的影響，尤其是清代地方戲盛行之際，漢族民間舞蹈吸取戲曲的情節曲折、戲文動聽、服飾美觀、道具精致等優長，加強了表演性與藝術效果。民間舞蹈與地方小戲關系密切，前者重舞、后者重戲，各有所長。道具舞蹈中邊唱邊舞的形式也很多。

技藝求精——各種民間藝術多是在祈年、祭祖、廟會、迎神賽會中表演，表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博稱贊。由于藝人們不斷從地方戲、雜技、武術、器樂、民歌中廣收博采，原有形式內容更為豐富，技藝上精益求精，成為在廣場演出的大型節目。如花鼓燈就是從由會表演發展成包括歌、舞、技、戲的表演形式，善唱者的歌聲隨著夜風可遠飄一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，藝人們也形成各自的專長，為群眾所熟悉和愛戴。漢族民間舞蹈在這種技藝求精中不斷發展。