現代舞很多人都知道但是卻不知道怎么跳，下面小編給大家帶來了現代舞基訓的要求的和方法，僅供參考!

　　芭蕾強調“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統 一;民間舞講究風格的把握;現代舞(ModernDance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相 對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺 脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情 感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征， 故稱為現代舞。隨著時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多 的人意識到了現代舞的訓練價值。

　　現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別，在運動模式上也是采用不同的用力方式 和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練 習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不 同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深 入的研究。

　　現代舞的概念是打破傳統的規范，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練里，目的不是要 求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一 個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生 和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上 更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。對于現代舞的訓練筆者認為加強自我突破自我是關 鍵，

　　下面來談談中影人舞蹈培訓老師的觀點：

　　(一)呼吸訓練在現代舞訓練中的價值體現

　　舞蹈是需要身心合一的。所謂“身”就是人的肢體，“心”可以理解為內在，內心。舞動則需心 動，心不動，只做機械的肢體動作，舞也不會達到預期效果。舞蹈盡管展現的是人的肢體，但是也是要 調解好內在的感覺、情緒和身體內部的氣。一開一合，一呼一吸，開呼合吸合乎生理運動的自然現象。 這一理論和西方的現代舞大師瑪莎格萊姆的訓練觀點相近，瑪莎也是在這一呼一吸之中找到舞蹈始動 的。從一呼一吸的張弛交錯產生出動靜結合，動中有靜，靜中有動，動極而靜，靜極復動，相互制約， 相互協調的過程。而這一過程就形成了“韻”。

　　無論是舞蹈還是武術，又或許是古典舞還是現代舞“韻”貫穿始終。呼吸即“氣”，由“氣”產生 “韻”，由“韻”產生舞。在現代舞的訓練前要調整好自己，要放松，做到心平氣和，在心平氣和的狀 態下感受呼吸和身體。自然運氣，身體的放松有利于呼吸的自然進出，呼吸的順暢與否直接影響到肢體 運動，因為呼吸是氣體交換的基礎。沒有了呼吸體內的血液循環就無法運送氧氣，舞蹈是有氧運動，在 跳舞時要保證有充足“氧”的供給。現代舞的訓練中應該注重呼吸的訓練，使其在訓練、表演過程中身 心合一。

　　(二)動作的訓練在現代舞訓練中的價值體現

　　現代舞注重關節的靈活性、平衡性和協調性，從而達到提升動作質感的目的。能夠重新認識身體和 解放自己的身體。筆者認為現代舞的訓練應在放松的狀態下展開。筆者認為即在劇烈的訓練之前，學會 把身體先放松下來，并漸漸進入舞蹈狀態，給身體各部位一個舒服的伸展機會，令肌肉處于時刻待發狀 態。其重要應該做到以下幾點：

　　1、雙腳平行站立，與胯同寬，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均勻(伊莎多拉鄧肯)體系。

　　2、頭先動，在不斷下垂過程中帶動脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲動作，整個過程手臂 自然向下，直至接觸地面，同時完成全蹲過程;此動作按照完全相反的步驟漸起，還原成準備姿態。

　　(伊莎多拉鄧肯)體系。

　　3、以手腕帶動慢慢提起小臂，再以手掌引領向上推直整條手臂，繼而帶起全身立半腳尖，加上身 體的旁提，順勢視線向下。(伊莎多拉鄧肯)體系。