什么是舞蹈編導？舞蹈作品的編者和導演。舞蹈編導是“編”與“導”的緊密結合和高度統一，是舞蹈的創作者兼導演。舞蹈編導專業在我國最初并沒有作為一個單獨的學科而存在，只是舞蹈的附屬。許多舞蹈演員在演出的同時也承擔了編舞、導舞的責任。隨著現代舞在我國的發展，人們日益認識到舞蹈編導的重要作用，將其正式從舞蹈中分離開來。舞蹈編導專業作為一門獨立的學科，培養了不少這方面的專業人才。

多人舞蹈

那么，戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同呢？

戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。

在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。

由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

多人舞蹈

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

舞蹈來自生活，而藝術美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈編導的首要任務之一。他除了要掌握一定的舞蹈藝術的專業知識外，還需要具備社會生活、歷史文化等多方面的知識以及在文學、戲劇、音樂、美術方面的修養。舞蹈編導在舞蹈技術方面，必須較為熟練地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各種單、雙人舞技巧以及毯子功等的基礎應用。專業知識方面，則應該對舞蹈概論、舞蹈史、舞蹈美學、舞蹈力學等常識有較系統、深入的了解。能夠獨立地完成中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇的藝術創作和導演工作;具有較高的文化藝術修養，較強的審美能力和創造型思維，保持對時代節奏、潮流的敏感;富于創新精神。這些都是作為一名舞蹈編導所應該具備的基本素質。由于舞蹈編導具有極強的實用功能，學習中非常重視同學的實踐活動，結合教學過程，會配合同學進行一系列的社會調查、業務實習以更好地體驗生活、熟悉各種理論的實際運用。

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藝術來源于生活而又高于生活，這一點在舞蹈編導的身上體現的淋漓盡致。舞蹈編導既要懂舞蹈，又要懂生活，能夠理解不同生活形態的生活，了解不同的人生，體會不同的感情。跟其他形式的藝術一樣，只有心中有思想，而且能夠用自己所掌握的藝術形式表現出來，才能夠成為一名真正的藝術家。