對于舞蹈編導藝考生來說舞蹈結構不僅在創作中是重要的步驟之一，也是體現編導創作能力強弱的重要標準。今天就來給大家介紹一下舞蹈編導創作中結構的功能及運用

有時候一個好的舞蹈結構未必會有好的舞蹈作品，但好的舞蹈結構也必定是好的舞蹈作品的前提，所以成就一個好的作品這就需要編導在選材上就要有一個所謂藝術的靈感，這種藝術的靈感都是來自于生活中的觀察和一些細節的引導，但是在肢體語言上編導必須嚴格把握主題動作的編排和合理篩選主題動作的發展，然后通過編導在結構中的處理或者說是加入舞蹈形式和語言的新穎之處也會讓作品帶來新鮮感。總的來說只有在結構中重視每一個環節，同時在動作語言上嚴格把控才能把作品中的敘事、情節、人物形象等等能表現的淋漓盡致。所有的舞蹈作品的主題性、形式的創新以及表現性和審美性都脫離不了舞蹈結構的根本，也是舞蹈藝術的根本。結構也是屬于編導的創作之一，是圍繞作品成敗的前提。作品的完成同樣是結構的成立，但是作品的完善不但需要把結構里的東西篩選再運用，而且需要更好地發展或挖掘結構中好的構思。每一個作品創作都逃離不了結構中功能的篩選以及正確地運用，然后在作品中去提煉這些構思。
其中結構的主題性最重要的是主題語匯的篩選和提煉，提煉的前提是務必根據事件以及人物形象準確把握主題動作的創編，這樣的過程是屬于結構在作品中基礎性的一部分，不能忽視這一過程的篩選，因為篩選的過程中有著細節的體現，細節里又決定了作品中人物以及事件建立的表演性基礎。所以結構中的主題性和作品是緊密相連。結構的形態有很多種，最典型的就是戲劇性結構。

根據作品的主題思想、戲劇沖突和人物性格來安排戲劇情節的藝術叫做戲劇結構，結構和情節有密切的關系，結構的一切表現手段都和情節有聯系，我們在分析戲劇結構時，則習慣于分為。引子、開端、戲的發展、高潮、結局。做為情節的要素，并不是每一個舞蹈作品都嚴格地按照這樣的順序，也并不是每一個舞蹈作品都包括所有這些部分，但是其中的開端、發展、高潮這個三個部分則是每一個舞蹈作品所必不可少的。結構必須服從主題思想的需要，圍繞著主題思想進行構思和布局。結構中引子不是開端而是開端的準備，為說明時代背景、時間地點、主要人物的身份等等，總之是為了創造戲劇的規定情境。舞劇中的舞蹈結構布局也是很有講究，編導要按照舞蹈結構的要求編出舞劇中各種各樣的舞蹈、啞劇和場面。舞蹈的手段是很豐富的，有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞。舞劇中的舞蹈結構也是服從于劇情和人物的需要，例如《奧涅金》在處理舞蹈結構上是很成功的。它的基本主題是描寫貴族知識分子由于脫離人民而遭遇的悲劇命運。編導成功塑造了俄國十九世紀初的三個貴族青年的典型形象以及當時真實的社會生活寫照。從而表現在貴族地主統治制度下的俄國的危機。舞蹈結構中的表演性舞蹈，一般用來描述劇情發生的環境，它雖然不能直接推動劇情向前發展，但由編導合理的安排，會增強戲劇的氣氛，也會豐富了舞蹈色彩，加深了生活氣息，無形中成為舞蹈結構中必不可少的輔助手段。
總而言之結構的功能不僅是舞蹈的一個框架，而是要經過編導家們豐富的構思，準確把握結構中事件、人物的塑造，能夠把豐富的結構構思運用到作品中，只有這樣才能讓作品不斷地完善，不斷地進步，最后讓舞蹈作品或者說舞蹈藝術有一個更好的升華。

舞蹈結構作為是舞蹈作品的前提和根本，需要讓每一位舞蹈編導藝考的小伙伴都要去重視舞蹈結構的重要性。在結構中重視每一個環節，同時在動作語言上嚴格的把控才能把作品中的敘事、情節、人物形象等等能表現得淋漓盡致。所有的舞蹈作品的主題性、形式的創新以及表現性和審美性都脫離不了舞蹈結構的根本，也是舞蹈藝術的根本。結構也是屬于編導的創作之一，是圍繞作品成敗的前提。