作者:舞蹈藝考集訓 來源:www.yzyee.cn 發布時間:2021-04-06 閱讀量:158
想要編舞好,就需要掌握一定的基本技巧和要素,所以對于現在的舞蹈生來說,編舞的五個基本要素就成了大家最關注的內容!下面小編就為大家詳細整理了五個要素!可供大家參考!
編舞的五大要素:
1、想法。
設計一支舞碼,你可以先設定想要表達的方式,或故事(有劇情的舞蹈)。
有想法才能有好作品,例如我今天”想”編一支讓人看了會哭的舞、讓人會笑的舞、讓人起雞皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突顯主角的舞、讓人會拼掌的舞,讓人了解什么是東方舞的舞、很多道具的舞、沒人嘗試過的.舞、很華麗壯觀的舞,可以拿第一名的舞……這些想法將會是你編舞的大方向,也會是你動力和靈感的來源。
2、音樂。
找到符合構想的音樂。
運動舞蹈教學—若今天我的身分是一個健身房的舞蹈老師,我要找的音樂大多會偏向動感、節奏明確、段落分明、速度有規律(不會忽快忽慢的音樂)、重復性高、像這樣的音樂,可以讓學生們清楚地知道何時該做動作,或是做該做什么段落。
商業表演—通常這樣的場合,一定要挑選能夠熱場的音樂,大多需要震撼、熱情、鼓舞、流行、時尚屬性的音樂,主要是以視覺及聽覺的刺激為走向。
藝術表演—當然像這樣的場合,就必須要選擇,能夠表現出傳統文化及內涵的音樂,大多以傳統音樂為主啰!編排方式也通常是以意境走向,要用心去感受。
比賽音樂—舞蹈比賽時間有限,時間內盡可能的表現出剛、柔、快、慢所有技巧,相對的音樂選擇就是重點,重復性越少越好,音樂段落要有層次起伏,不過通常這樣的音樂不好找,所以大多數人會選擇剪接音樂,當然也可以選擇單一屬性,像是極度的柔美到底,或是整首鼓舞表現技巧……
團體舞—因為要讓舞者們達到絕佳的默契,音樂選擇大多以節奏明確為首選。
個人舞—個人舞幾乎沒有太多的限制,什么音樂都能夠適用,當然要看編舞者想要詮釋的情感或舞風!
3、分析。
盡可能地把音樂數字化或可視化,計算出音樂的拍數或段落。
4、構圖。
隨著音樂的起伏或段落,每個段落有著不同的感覺,在腦海中將舞蹈制成草稿,例如某一首音樂有五個大段落,你可以這樣思考:
范例1:中難度組合——隊形變化——簡單的組合——更復雜的隊形——高難度技巧;
范例2:神秘畫面——蓄勢待發——中強——柔美——最強;
范例3:第一波高潮——強調曲線——第二波高潮——醞釀——第三波高潮。
整理出音樂大綱之后,再來就是開始細編啰!
5、編排。
編排舞蹈的關鍵就是“材料”,當然一樣的材料,出自不同的廚師之手,就會有不同的風味,“材料”是指你所學習到,或是你能夠使用的技巧,順帶一提,不要把所有你覺得最好的材料,都能夠放到一個鍋子里,若以一個東方舞比賽來講,為了力求表現,除了本身的舞蹈技巧外,同時加入了側翻、劈腿等等的許多特技,那是一種很糟糕的編排,其實也不是不能放,重點是要運用得當。
言歸正傳,按照先前的構圖,一段一段的把適合的材料放進去,最重要的是,這些材料,要能夠符合預設的構圖或舞意,盡量不要只是為了補滿拍子,而隨便套用動作。
好了,看到這里,關于編舞的五個基本要素就全部為大家介紹完了,希望這些內容能對舞蹈生有很大的幫助!如還有其它編舞方面的問題,可繼續關注本站了解更多!
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