淺談舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)教程與常識

舞蹈動作的來源：一是來自生活動作的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據(jù)內(nèi)容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。

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如何著手編舞呢？

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計(jì)出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡(luò)去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗(yàn)感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點(diǎn)。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強(qiáng)越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設(shè)計(jì)舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達(dá)的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風(fēng)采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處(動作)著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點(diǎn)著眼，首先設(shè)計(jì)出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎(chǔ)動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動作。

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動作組合要編排得生動、流暢、感人。應(yīng)注意：

A、要有對比性的變化：對比有時間(節(jié)奏)上的快與慢，強(qiáng)與弱，延長與短暫等;有空間(造型)上的大與小，高與矮，方(線條凌厲，有棱有角)與圓(柔和，圓潤)，放(伸)與收(縮)，動與靜等。這些對比變化不應(yīng)是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。

B、必要的重復(fù)、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠(yuǎn)靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復(fù)、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：

(1)主題動作貫穿始終。

(2)主題動作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。

(3)主要的舞蹈組合(段落)反復(fù)出現(xiàn)。

(4)開頭和結(jié)尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。

(5)動作“元素”——在后。

5、構(gòu)圖：構(gòu)圖是編舞中一個重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計(jì)的。沒什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過隊(duì)行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。

對于舞臺的構(gòu)圖，我國傳統(tǒng)審美習(xí)慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強(qiáng)烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。

不同的構(gòu)圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿;方形顯得嚴(yán)肅、整齊(但極少用);而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺;縱隊(duì)有逼近、壓迫的感覺;橫排——平和;斜排——前程遠(yuǎn)大。

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在舞臺調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短;走曲線顯得距離較遠(yuǎn)，路途長;走“8”字，距離無限，可以從早走到晚;左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物;自后向前，可造成由遠(yuǎn)而近的感覺;“V”字向前，有沖擊、壓力之感;多人“龍擺尾”的隊(duì)形，能顯示人群由遠(yuǎn)而近、由少聚多的情景;幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的;由密集到擴(kuò)散的隊(duì)形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢頭;大收大放可造成氣勢、力不可擋的強(qiáng)烈氣氛;忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等......

需要說明的是，舞蹈的構(gòu)圖不能孤立的設(shè)計(jì)，必須和舞蹈動作組合結(jié)合起來，且與服裝、道具也是分不開的。

6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮(1)是否能擔(dān)負(fù)起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份，性格和外形， (3)符合節(jié)目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。

確定了演員以后，編導(dǎo)要向演員解剖作品的主題、內(nèi)容、人物、情節(jié)、場次(段落)、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個個的教動作，一段段的排練(用鋼琴或簡單的樂器伴奏)，直到將全舞完成。

A、排練：可先粗排(即搭架子)，或試幾個主要段落。

B、讓作曲者進(jìn)入排練廳看排練。

C、當(dāng)排練中演員進(jìn)入角色后，他(她)們的體驗(yàn)、創(chuàng)造是很寶貴的，要啟發(fā)運(yùn)用演員的智慧去進(jìn)行再創(chuàng)造。一旦演員有了新的創(chuàng)造(包括動作、表情等)，要充分肯定，并根據(jù)情況適當(dāng)修改原設(shè)計(jì)。

D、根據(jù)演員的技術(shù)條件，揚(yáng)長避短，隨時設(shè)計(jì)出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

7、合樂：

8、舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導(dǎo)必須向舞臺工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內(nèi)容并提出設(shè)計(jì)要求，最后確定方案。

(1)舞蹈布景要說明作品的時代，創(chuàng)造特定的環(huán)境。布景應(yīng)簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實(shí)景。

(2)舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運(yùn)的預(yù)兆，人物內(nèi)心的渲染等。

(3)服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。

合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。

A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結(jié)合實(shí)驗(yàn)。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調(diào)度、隊(duì)形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構(gòu)圖是否協(xié)調(diào)。

舞臺平面圖的九個表演區(qū)：

B、走光：是燈光設(shè)計(jì)與舞蹈的實(shí)驗(yàn)。要隨著舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和演員的調(diào)度把燈光固定下來。

C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成(包括樂隊(duì)、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等)的排練。編導(dǎo)指導(dǎo)化妝連排時，可以隨時停下來，協(xié)調(diào)舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進(jìn)行，當(dāng)“合成”完成以后，進(jìn)行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現(xiàn)問題，再作進(jìn)一步的調(diào)整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。