有不少初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進(jìn)行創(chuàng)作，特別是初學(xué)者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，為此，本站站長特別撰文，從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會。將來我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。

　　一、舞蹈編導(dǎo)(概述)
 

　　1.什么是舞蹈的編導(dǎo)：就是一個舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。
 

　　2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造(也叫二度創(chuàng)造)。
 

　　在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造(演出)，則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動作)的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。
 

　　由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
 

　　作為一個舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。
 

　　二、舞蹈的起源
 

　　中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
 

　　舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠(yuǎn)古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學(xué)會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務(wù)。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。
 

　　三、舞蹈的藝術(shù)特征
 

　　1.舞蹈是人體動作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動作。
 

　　在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。
 

　　美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉.鄧肯認(rèn)為“凡借助身體動作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達(dá)思想感情的。
 

　　人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當(dāng)語言(甚至喊叫)不足以表現(xiàn)人的強(qiáng)烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
 

　　舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動作(空間)、節(jié)奏(時間)、表情(感情)，其中缺一不可。空間：舞臺、場地;時間：音樂，一定的時間;舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時間內(nèi)用身體的動作表達(dá)感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導(dǎo)要熟習(xí)、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。
 

　　2.舞蹈的獨特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動作為藝術(shù)手段，為此，它有相應(yīng)的一套獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫面(構(gòu)圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。
 

　　A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同于生活動作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達(dá)的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
 

　　舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。
 

　　技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。
 

　　B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
 

　　C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達(dá)劇情的手段。
 

　　作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當(dāng)然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達(dá)一個內(nèi)容。舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善于表達(dá)人們最激烈的感情。
 

　　3.是綜合性的藝術(shù)：融匯了文學(xué)、音樂、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。
 

　　A.舞蹈和文學(xué)的關(guān)系：在具體創(chuàng)作過程中，無論作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪陳，細(xì)節(jié)的描繪，人物的刻畫，環(huán)境的設(shè)置，以及虛實、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應(yīng)用，都需要從文學(xué)作品中吸收營養(yǎng)。
 

　　B.舞蹈和音樂的關(guān)系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準(zhǔn)確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。在舞蹈與音樂的有機(jī)結(jié)合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔(dān)負(fù)著刻畫人物形象，表達(dá)思想內(nèi)容的任務(wù)。
 

　　舞蹈的節(jié)奏感：不同的節(jié)奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。
 

　　C.舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。
 

　　舞蹈編導(dǎo)要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強(qiáng)烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作(如布景、服裝、化裝、道具等)。
 

　　D.舞蹈和戲劇的關(guān)系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創(chuàng)造角色的任務(wù)。
 

　　E.既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與武術(shù)、雜技、體操也有密切的關(guān)系.在這就不多說。
 

　　綜上所述，舞蹈是需要音樂、節(jié)奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現(xiàn)人物的藝術(shù)形象和人物性格。
 

　　四、舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)修養(yǎng)
 

　　(一)生活是創(chuàng)作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形。
 

　　(二)積累舞蹈素材，豐富舞蹈語匯。
 

　　(三)積累多方面的藝術(shù)知識，豐富想象力：我們說的藝術(shù)想象，是基于實際生活之上的想象，隊舞蹈編導(dǎo)來說，是“生活積累”的升華，是一種發(fā)展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再現(xiàn)藝術(shù)上的能力。
 

　　(四)如何繼承民族舞蹈傳統(tǒng)：不要單學(xué)藝術(shù)形式，采取拿來主義，要付出挖掘的勞動。
 

　　(五)繼承傳統(tǒng)的舞蹈的三種創(chuàng)作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創(chuàng)新。
 

　　所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復(fù)原起來，經(jīng)過去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是在原有民間舞蹈的基礎(chǔ)上推陳出新，使其內(nèi)容、形式煥然一新。創(chuàng)新則使已民間舞蹈動作為創(chuàng)作素材，表現(xiàn)新內(nèi)容，塑造新人物的作品。
 

　　五、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作、排練的全過程
 

　　(一)主題和題材：什么是主題?創(chuàng)作者要通過一個舞蹈作品表達(dá)什么中心思想，這就是作品的主題(或稱主題思想)。
 

　　用具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再選擇題材。
 

　　(二)如何選擇題材：
 

　　1 什么是題材：就是編導(dǎo)在他所處的客觀現(xiàn)實生活中，經(jīng)過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復(fù)雜的種種生活現(xiàn)象，經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構(gòu)成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。
 

　　2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。
 

　　3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的特殊規(guī)律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，全部依靠舞蹈的自身表現(xiàn)手段，既用身體動作表達(dá)感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。
 

　　選材時還應(yīng)注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的，(如過去和未來，可用暗轉(zhuǎn)、倒敘等手法)
 

　　(三) 構(gòu)思腳本(舞蹈和音樂處理的文字結(jié)構(gòu))，以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構(gòu)思成舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。
 

　　怎樣結(jié)構(gòu)舞蹈腳本，這點在舞劇的創(chuàng)作中特別重要，從舞劇的結(jié)構(gòu)說起，簡單來說，舞劇的結(jié)構(gòu)可分為：1 引子或序幕：是劇中時代、環(huán)境和人物的引入。2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。3 發(fā)展：劇情展開的過程，這段占有的篇幅較大，情節(jié)需要有起伏、轉(zhuǎn)折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀眾最強(qiáng)烈的感受。5 結(jié)局：劇情發(fā)展的結(jié)果，它要最清楚的揭示主題思想。