眾所周知，近幾年的舞蹈藝考已經成了每年的熱點話題，舞蹈編導專業也成了很多藝考生首選的一個專業，但對于這個專業很多同學還并不是很了解，下面就跟著小編了解一下舞蹈編導專業到底是干什么的吧！

　　關于舞蹈編導專業你知道多少?

　　一、什么是舞蹈編導?

　　舞蹈編導是指一個舞蹈作品的編者及導演

　　二、戲劇導演與舞蹈編導有哪些區別

　　戲劇導演的工作是將文學劇本變成表演節目，通過對劇作家提供的文學劇本進行二次創作，從而進行舞臺演出。

　　而在舞蹈藝術中，舞蹈的編者跟導演往往是同一個人，由于舞蹈的特殊性，在創作中，創作者需要考慮形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美，因此舞蹈導演往往扮演著雙重角色

　　三、舞蹈編導需要有哪些專業修養

　　1、創作源泉來源于生活，舞蹈作品中的人物形象的產生均來源于日常生活，關注生活中的細節能夠為創作提供素材。取之不盡，用之不竭。

　　2、多積累，多豐富。作為一名舞蹈編導應該多積累專業知識，豐富專業詞匯。對于舞蹈編導來說是生活積累的升華，多積累能夠更好的展示生活的理想化

　　3、在繼承民族舞蹈方面，不能只是學習藝術形式，采取拿來主義，要付出挖掘性的勞動。

　　4、三種繼承傳統舞蹈的創造方式：加工整理，改編革新，借鑒創新。整理是指將民間流傳的舞蹈方式收集起來，將古代舞蹈復原起來。改編是指在原有的基礎中上推陳出新。創新是指將原有的舞蹈作為素材，表現新的內容、創造新的人物。

　　四、舞蹈編導需要具備哪些能力

　　舞蹈編導必須透徹地理解舞蹈藝術特征、舞蹈的表現手段和表現手法、舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目。

　　五、舞蹈編導的創作過程是什么?

　　1、確定主題：主題是創作者要通過一個舞蹈作品表達出的中心思想，也就是作品的主題。而用具體事物、生活情景去表現這個主題思想的具體材料就是“題材”。所以“主題”是作品的核心。

　　2、選擇題材：

　　選材的方式：分直接和間接兩種直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。編者需要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象。依靠舞蹈的自身表現手段，用身體動作表達感情。選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力直觀性，必須是能出現在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的。

　　3、構思腳本：

　　以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的“腳本”。

　　以舞劇為例，舞劇的結構可分為：

　　引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入

　　開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝

　　發展：劇情展開的過程，情節需要有起伏、轉折

　　高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，要激起觀眾最強烈的感受。

　　結局：劇情發展的結果，揭示主題思想。

　　看到這里，相信大部分藝考生已經了解了舞蹈編導專業，選專業一定要選擇合適自己的，只有喜歡才會去努力學，如還有其他藝考方面的疑問，可關注中影人藝考舞蹈學院了解更多資訊!