在歷年考試準備中，舞蹈考生們大都經過了很長時間的訓練，扎實的基本功、了熟于心的劇目表演，就連與舞蹈有關的歷史理論都背的滾瓜爛熟，然而，這些學生雖然對于舞蹈基本技能掌握得相當熟練，卻仍然有著令他們手足無措的考試環節——即興表演。

　　回想一下小編的考學經歷，對即興舞蹈也是頭大的要命!這是一個隨機的考題，未知的音樂節奏、未知的音樂風格、未知的評委喜好，一切都充滿了未知！然而，作為一名目標明確、志向遠大的舞蹈考生，我們怎么可以打一場沒有準備的仗呢?下面一起來看看，怎么準備面對“未知”。

　　即興舞蹈--名詞解釋:

　　即興舞蹈表演，就是隨機抽取一段音樂，由考生根據自己對音樂的理解，即配合音樂的節奏、風格等，用舞蹈的形式表現出來。

　　一般曲目時間不會超過1分鐘,一是考官時間有限，二是此類考試以考察考生的樂感和即興發揮的能力為主，所以，在有限的時間可以脫穎而出，讓考官能從眾多考生中注意到你是取得高分的重中之重!

　　怎樣做好前期準備?

　　一、熟悉各類音樂曲風

　　舞蹈與音樂的配合是非常重要，這包括了舞者對于樂曲節奏、節拍的把握，以及整體曲風的感覺。曲風的差異約定了舞者表演舞種的選擇，正如在鑼鼓喧囂的秧歌樂曲中跳一段柔情綿綿的古典舞是不合適的。

　　在前期的準備中，考生需要對不同曲風的音樂做出即興舞蹈練習，要知道音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性，不同音樂風格會有不同的音樂特色，通過音樂定風格，明確所聽到的音樂歸屬于民間、現代、古典風格再進行即興表演，切忌動作語言脫離音樂的風格!

　　二、用情感豐富肢體

　　在舞蹈中所有的動作語匯都是為了傳遞舞者的思想情感，讓人知所以然或思所以不然，當舞蹈缺失了情感和情緒表達，就淪為了動作的堆積。如此看來在即興舞蹈中也尤為重要，情感的融入將豐富考生的動作語言，使其表演更加新穎，更具特色。考生可以根據自己對音樂節奏和風格的把握，發揮想象，虛擬出一個情景或一種情緒，以肢體進行表達。

　　三、巧用編舞技法

　　在編舞技法的利用上不要膽怯，我們是學生而不是編導，沒有系統地學習過編舞技法是一件很正常的事情，不然為什么要上大學深造?所以，在這里所指的編舞技法都是一些簡單卻實用的，在即興舞蹈表演中加以巧用，容易吸引老師的眼球。

　　1、重疊法

　　一個或一組動作在同一空間或不同空間重復使用。

　　這是最簡單的編舞技法，重復使用某一個動作可以起到強調的作用，還可以向考官證明你不是漫無目的的瞎跳，你在舞蹈表演中有一定的中心思想，是一個很討巧的編舞技法。

　　2、拆分法

　　留住局部，折除全部(如：一個整體的動作，不要手上的只要腳上的動作)。

　　此類手法編出的動作比較新穎，易于吸引考官!

　　3、重組法

　　對一個動作或一組動作分類，在同類形中重新組合(動作的先后順序變化)。

　　當想不出來其他動作時，重組法就會派上很大用處。

　　所以，凡事預則立,不預則廢。成功就在咫尺，成功就在腳下，成功永遠屬于有準備的人!如還有其他舞蹈藝考疑問，可關注中影人藝考舞蹈培訓學院進行咨詢了解!祝所有藝考生，2019金榜題名!