作者:中影人藝考舞蹈中心 來源:www.yzyee.cn 發布時間:2021-09-18 閱讀量:140
最近很多舞蹈藝考的小伙伴都有問舞蹈編導也要跳舞嗎?其實會跳舞的人不一定會編舞,但會編舞的人必須要會跳。編舞要有全面文化藝術素養及舞蹈專業知識。這樣才能編出不同風格種類的舞蹈。所以舞蹈編導和舞者有哪些區別呢?今天就來給大家介紹一下吧。

舞蹈表演者
1、舞蹈演員
“演員意識” 即“角色意識”。我們在臺上跳舞,“跳”的不是自己,“跳”的都是各種不同的“人物角色”。我常說:跳舞要跳“人”,“舞”就是“人物”情感的外現。不能為跳舞而跳舞,而是為塑造“人物形象”跳舞。趙青表演舞劇《寶蓮燈》,“跳”的是“三圣母”;陳愛蓮表演《春江花月夜》,“跳”的是“閨秀少女”;于曉雪表演《一個扭秧歌的人》,“跳”的是“民間藝人”等等。舞蹈動作只是我們表演的手段,而創造角色才是我們表演的目的。及是你表演各種集體舞、情緒舞也都是塑造不同民族性格和不同人物氣質的舞蹈形象。同是“農家少女”,跳《女兒河》是秀美而抒情的,跳《看秧歌》則是乖俏而火辣辣的。可以說,沒有一個舞蹈節目“跳”的是同一個“人”,只有不投入角色的演員他跳舞才是“千人一面”的。
2、舞蹈表現的主要載體
舞蹈表演者通過自身肢體,表情,力度,氣息與時空關系傳達舞蹈,舞蹈表演者必須具備扎實的基本功。有道是“意為技先、技隨意進、珠聯璧合、相得益彰,此乃為藝之道也”。當今的黃豆豆在獨舞《醉鼓》中可謂舞藝非凡,朋友們看電視時大為驚嘆:“哎呀,太棒了!這個演員真象沒長腰似的,那么柔軟有功夫。”是啊,我們搞舞蹈的都知道“練”到這個水平是多么多么不易,黃豆豆的技功是較全面過硬的,我看他能在“桌子”上連擰三個“旋子”,可見其騰越控制能力很高。在廣州比賽時參賽演員都異常疲勞,有一次豆豆在桌子上擰旋子時竟“掉”了下來,可由于他滿身有功夫,而人物又處在“醉態”之中,我見他當即靈活地就勢一轉身又上臺接著跳,幾乎沒有一個觀眾發現他是出了事故的,這就是他“功底”好的見證。我們也可設想如果是張豆豆、李豆豆的話,準是猛摔下地,一蹶不振,一切表演成效皆前功盡棄了。
3、編舞的二度創作
所謂編舞的二度創作即在對編舞所想的二次再現,這就需要舞蹈表演者和編舞的溝通和磨合,一味的模仿沒有任何情感色彩的舞蹈是不完整的,而全部推翻又失去了編舞的用意,所以與編舞磨合達到的舞蹈共識才是最佳的。
4、情感狀態的再現者
舞蹈演員充分運用肢體表現的“四張嘴”對人類情感進行表述。
這四張嘴分別是“軀干”“上肢”“下肢”“頭”。優秀的舞蹈演員已經不簡單是動作了,氣息,關節,力度,表情都是在表達情感。

舞蹈編導者(編,導,排,改,合)
想象力和創造力
觀察力和理解力
形象思維和模仿力
表達感情的能力
把握和控制舞臺時空能力
排練及組織演出的能力
合作能力
綜合藝術鑒賞能力
例如古典芭蕾舞強調動作及舞劇結構的程式化編創,現代舞強調即興及自然狀態下的個性編創,整個古典舞強調身體韻律及技巧性的編創。
編舞不是編動作、而是編動作的關系。編舞也像創作文學作品一樣,怎樣把結構安排好,怎樣做到每一個動作不多余贅述,時間空間上的安排是否合理,等等都需要編舞思考。

其實,舞者和舞蹈編導所擁有的技能和所需要的技能遠不止這些,大到控制整個舞臺,小到衣飾穿搭,學習舞蹈的個個都是全能啊!
說明:文章內容來源網絡整理僅供參考,如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112),萬分感謝!