即興編舞是舞蹈藝考的一個重難點，它是對藝考生基本功、物種素材、音樂節奏和情感表達等綜合能力的檢測，精彩的即興編舞，所以作物舞蹈編導的藝考生們如何在考試中取得高分呢？今天就來給大姐介紹一下，高分即興編舞需要做到什么呢？

因題而作，“即興編舞”中的“音樂命題即興”需要一個明確的主題內容，圍繞主題內容來表達，所有的動作語匯都是為其服務。可以使用開門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點主題的結構來表達。

即興編舞的題目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現象"、“自然植物”、“自然動物”之分，而無論哪一種題目，都需要有一個鮮明的主題動作。在把握主題動作時，需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態，注意其各自不同的特點和特征有哪些，巧妙的把握和運用，演變成舞蹈語匯通做動作來傳達，切記不可原生態照搬干演一定要通過舞蹈動作語言來傳達，這樣才是有所舞，有所動。

動作語匯的表達可以適量添加“跳、轉、翻”，這樣可以使動作語匯更加豐富，更加具有沖擊力，可以給評委考官留下深刻影響，需要注意的是，“跳轉翻”也是動作的一部分，也是為主題內容而服務，目的是爭光添彩，切不可脫離內容或者過于頻繁的添加，這樣會使“跳轉翻”看起來莫名其妙顯得多余，又或者更像是技術技巧展示，反而適得其反。

空間：有一、二、三度空間。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度動作。

二度：站、半蹲、立腳尖，中間中度動作。

三度：騰空，泛指“跳轉翻”高度動作。

調度：前、中、后場和中線。

前、中、后場和中線是每位舞者熟悉的概念，這里不做解釋，需要強調的是，在調度空間位置時，可以巧妙的運用“流動線”的方式，來隨時把握位置，在多人同時即興考試中，可以避免不必要的沖撞和失誤，也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。

中線，是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的一句話之一，也是在考試中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考試中，考生盡量去把握中線和前中場的位置，會有意想不到的收獲。

情感表達在舞蹈當中是重中之重，所有的動作語匯，結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語，告訴大家一件事、一句話亦或是一個人，讓人知所以然或思所以不然。

如果在即興編舞考試當中，考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達，那么，評審考官只能認為這位考生是一部運行良好的機器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考試當中，無論遇到什么題，什么音樂，都要認真去想去聽，結合自身所看、所想、所知，融入角色與音樂當中，淋漓盡致的表現出來，走心而不單走形，情感與情緒乃至表情才會順情體現出來。

即興編舞考試中，音樂會有不同的風格類型，如：古典、民族民間、現當代等，不同音樂風格會有不同的音樂特色，以下為大家簡單列舉一些常見音色，考生需要加以注意和區分。

不同的音樂風格，需要考生熟悉熟練區分類別，把握不同舞種的風格特色。而不論何種類型音樂，都會有節奏的劃分，節奏劃分中，考生需要特別注意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“12345678”與“123、223、323、423”。除此之外，還需注意的是音樂的結構，在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點。

大家在記憶主旋律節奏點時，逢4變1，逢1卡點，這樣會使節奏更加清晰，而每逢1點時，必然是音樂的重復點或是重拍點，這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是一樣的到道理，變奏必然是音樂另一小段的開端，更是一個突出點。這樣會使舞蹈藝考的小伙伴動作看起來干凈整齊，和音樂相輔相成，環環相扣，分數定會有所體現