作者:舞蹈培訓 來源:www.yzyee.cn 發布時間:2020-04-17 閱讀量:225
1、感情是動作的信息:編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格,有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞,循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導,就使自己首先進入角色,讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上,從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地,此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。
2、動作的典型性:這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好,而是個性越強越好——一要有突出的性格,二要有明晰的感情。人有七情:喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少,古代和現代,這個民族和那個民族之分,他們表達的感情各異,因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。
3、舞蹈的“意境”:舞蹈的動作不在“繁”與“簡”,能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思,是“情”和“意”與“景”和“境”的統一,是人的理想。“意境”是大局,編舞要從大局著眼,小處(動作)著手,圍繞著動作去考慮動作。
4、舞蹈的主題動作:2人以上幾點著眼,首先設計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作,這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化,但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎和反復出現的貫穿動作。
動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意:
A、要有對比性的變化:對比有時間(節奏)上的快與慢,強與弱,延長與短暫等;有空間(造型)上的大與小,高與矮,方(線條凌厲,有棱有角)與圓(柔和,圓潤),放(伸)與收(縮),動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排,而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏,使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出,所以,能使舞蹈語言更生動。
B、必要的重復、再現:舞蹈和音樂同屬時間性的藝術,舞蹈雖然還只有空間的形象,但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上,重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣:
(1)主題動作貫穿始終。
(2)主題動作在不同的情節、段落,不同的節奏下變換出現。
(3)主要的舞蹈組合(段落)反復出現。
(4)開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
(5)動作“元素”——在后。
舞蹈編導注意以上問題,編舞就會少走彎路。
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