1、舞蹈賞析
 

　　我們生活著的這個世界姹紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬于自然美;雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬于社會美;妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬于藝術美。美學家們把人們對于這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對于美與丑的辨別，稱之為審美活動，并認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是藝術的一種，所以舞蹈欣賞屬于人們對藝術美的一種審美活動。不過藝術美的存在形態多種多樣，各具特色，舞蹈藝術之所以成為一門獨立的藝術種類，舞蹈藝術美之所以能成為藝術花壇上的一枝奇葩，就是因為它除了具備所有藝術美所共有的形象性、感染性、典型性以外，還有自身的特殊性。這個特性就是人體的動態性及其飽含詩、充滿樂感的人體動態美。舞蹈藝術這種不同于其他姊妹藝術的特質——直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為對象的審美活動。
 

　　具體地說，舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈表學時產生的一種精神活動。觀眾通過作品中所展現出的動態形象——富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味的形式——具體地感受其所反映的社會生活及在其中活動著的人物(也可能是擬人化的花鳥魚蟲……)的思想情感，進而潛移默化地受到感染。
 

　　2、舞蹈審美的心理過程
 

　　舞蹈欣賞是一種富有創造性的、感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動過程。一般來說，欣賞一部舞蹈作品需要懷有飽滿的熱情，在穩定注意的基礎上，通過感受、理解、聯想、想象等積極心理活動和分析、綜合的思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。普通的觀眾欣賞新創作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉開，作為審美主體的觀眾才與作為審美客體的作品發生審美關系。所以普通觀眾在欣賞舞蹈作品時大體都要經歷觀舞品技、悅目賞心——由形得神、心領神會——漸入佳境、心馳神往——悟其意蘊、明理凈心的審美心理過程。
 

　　千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對于這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎么樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次。繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞臺上舞蹈家的各種動作發出的信息和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現、不斷更替、相互連接的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。情緒或情節層層展開、步步深入，觀眾的情思也跟著走向深層，創造性的想像十分活躍，浮想聯翩、心馳神往。隨著舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展現在觀眾的面前，欣賞者也被引入一個美妙的境界。這是進入了舞蹈欣賞的第三個層次。舞蹈表演已經結束，但是舞蹈家創造的美的形象、美的意境還深深地留在欣賞者的腦際。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進并與之結合，并對剛才那一幕幕美的圖景、情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。
 

　　以上這段對舞蹈審美過程的描述，遠非自然形態的復寫。事實上，現實生活中的舞蹈欣賞活動，常常并不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交織，興味、想像、神性、思考、頓悟都是交織在一起的，這里只是為了說明問題的方便才作了條理化的歸納和概括。
 

　　3、舞蹈欣賞的主觀條件
 

　　①要了解舞蹈藝術的審美特征
 

　　舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特征來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是采取虛擬的手法、抒情的手法、夸張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。1957年，我國建國后創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什么不唱呢?由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什么只穿一條褲衩?另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，了望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向后下腰彎成一個橋形(后橋)，然后用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷后疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎么不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什么?所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特征要有所了解。
 

　　②還需要進一步了解舞蹈的種類、樣式和各種舞蹈的不同風格
 

　　舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等;經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式、不同種類、不同風格、不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那么在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。
 

　　③觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
 

　　只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟;只有主觀情感處于一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那么觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對象不成熟;如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多么優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行并取得預期的效應。