（一）舞蹈特點(diǎn)

就中國古典舞與芭蕾舞古典學(xué)派相比而言，首先它們都有“古典”二字，但內(nèi)涵卻有差異。“古典”英文為CLASSIC，德語是Klassic,而它的德文和英文又是從羅馬時(shí)代的Classis一語轉(zhuǎn)化而來。“古典”很容易想到后面接著的詞“音樂”，即“古典主義音樂”。古典音樂針對(duì)于一定的歷史界限內(nèi)的與“當(dāng)代”“現(xiàn)代”相對(duì)立；而“古典舞蹈”則有雙重涵義：一是指定位于具有古代特定風(fēng)格特征的舞蹈種類，包括我國的漢唐舞、敦煌舞都屬此類；二是指古代文化精神的現(xiàn)代體現(xiàn)，即反傳統(tǒng)，體現(xiàn)當(dāng)代人的情感，融入現(xiàn)代人的思想理念，追求現(xiàn)代體系的美學(xué)框架，在探索、拋棄中尋求真諦、完美、構(gòu)造。而古典芭蕾舞則是起源于意大利，鼎盛時(shí)期由俄羅斯學(xué)派奠定基礎(chǔ)。它始終滲透著高貴、典雅的氣質(zhì)，是非常程式化的一個(gè)舞種。

中影人藝考舞蹈培訓(xùn)課堂

其次，芭蕾舞的特點(diǎn)在于：芭蕾舞肌肉形態(tài)為長線條，塑造修長、挺拔、舒展、優(yōu)美的身體形態(tài)，可以用直、繃、開、立四個(gè)字概括，動(dòng)作韻律柔美。那么中國古典舞則善于吸取芭蕾舞的訓(xùn)練體系框架，大膽吸收芭蕾舞的規(guī)格方法，主要表現(xiàn)有擰、傾、含等。既然如此，中國古典舞似乎是芭蕾舞的一個(gè)變體：外觀看來韻律線條復(fù)雜曲折、圓柔剛勁，并引取戲曲、武術(shù)動(dòng)作特點(diǎn)進(jìn)而發(fā)展舞姿大而舒展。就是說，它提煉了東方文化神韻，吸取了西方舞蹈體系的建構(gòu)，更注重高度融合鮮明的民族風(fēng)格的身法、神韻、氣息，由此看來，這是順應(yīng)歷史的發(fā)展和社會(huì)需要的。

（二）音樂特點(diǎn)

音樂中古典樂派受傳統(tǒng),嚴(yán)謹(jǐn)形式支配，因而有完整的形式美，音樂是明朗，端莊，典雅而優(yōu)美的。隨著時(shí)代變遷，各個(gè)流派的作曲家的作曲技法是形式各異的。客觀上音樂是具有地方性，地方色彩的。它表現(xiàn)在旋律，對(duì)位，和聲及曲式等方面。

在這里，無論中國古典舞還是芭蕾舞，都需要與伴隨她們的音樂達(dá)到一種完美的統(tǒng)一體。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，舞蹈是形體的藝術(shù)。只有音樂的呼吸與舞蹈的呼吸達(dá)成統(tǒng)一，與舞蹈的句逗相匹配，這樣才能達(dá)到聽覺和視覺藝術(shù)的統(tǒng)一體了。

 例如：當(dāng)我們傾聽俄羅斯作曲家柴可夫斯基寫的芭蕾三部曲：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，你就能感覺到音樂為舞劇增添了不少豐富的色彩。配器的渲染更使得整個(gè)舞劇充滿濃烈的氣氛，情緒時(shí)而低沉，時(shí)而高漲，時(shí)而歡愉，時(shí)而戲劇性般充滿了矛盾，陰云密布。旋律流動(dòng)性強(qiáng)，富于歌唱性，這一點(diǎn)正是老柴作品的一大特色。交響樂隊(duì)伴奏的舞臺(tái)音樂復(fù)雜多變。當(dāng)我們聽到了極為抒情、像是宣敘調(diào)般的小提琴solo時(shí)，難免不使我們想到舞蹈演員伴著朦朧的舞臺(tái)布景，在舞臺(tái)上翩翩起舞；當(dāng)我們聽到濃重剛毅的號(hào)角，沉穩(wěn)的弦樂群，華麗的旋律不禁把我們帶入到莊嚴(yán)的宮廷舞中；當(dāng)我們聽到民間性曲調(diào)，打擊樂器的加入，低音樂器的撥奏，定音鼓的轟鳴，龐大的樂隊(duì)猶如騰飛起來一般，舞蹈演員這時(shí)跳起民間性格舞蹈……,這就是音樂的魅力，它賦予了舞劇生機(jī)，不是通過語言，而是通過舞蹈向觀眾展示它的風(fēng)云變換。

很多作曲家都曾為舞劇譜寫音樂，但就年代和時(shí)期的不同，舞劇音樂由于個(gè)人的喜好在作曲手法、和聲運(yùn)用以及配器上，都不相同。不過，他們達(dá)到的效果，與劇情的需要，最終的目的是一致的。無論是在舞劇音樂還是平常課堂訓(xùn)練時(shí)，音樂都會(huì)以烘托舞蹈為主，配合舞蹈渲染氣氛，豐富舞蹈內(nèi)容，突出形象，加強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。就拿舞劇《魚美人》中的《水草舞》、《珊瑚舞》來說，音樂很具有形象性，而且他們還被收錄為熟為人知的鋼琴曲集中了。《水草舞》的和聲使用了變和弦的辦法，即是通過變音而弱化其功能傾向與緊張度，使其向五聲性方面靠攏。再例如，舞劇《紅色娘子軍》第一場（五）《清華反抗》中的音樂，整體寫法根據(jù)內(nèi)容的發(fā)展、人物的形象、情景的表現(xiàn)做了相應(yīng)的襯托。當(dāng)家丁出場時(shí)那段音樂氣氛很緊張、情緒怪誕；南霸天的音樂主題夾雜著一股陰森，令人頓時(shí)聯(lián)想到一個(gè)兇狠、殘暴、地主反面形象。并且此段音樂還用了抽皮鞭的聲音的細(xì)節(jié)處理，這樣更加深我們對(duì)南霸天的仇恨，反襯出我們對(duì)清華的同情，增強(qiáng)了舞劇表現(xiàn)力。

但，歸根結(jié)底，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，由生活觸發(fā)靈感。柴可夫斯基曾經(jīng)這樣說過：“我的交響曲中的每個(gè)音符，都是出自我的內(nèi)心深處。”他的創(chuàng)作之中洋溢著強(qiáng)烈的民族意識(shí)和民主精神。他的音樂基調(diào)是以民歌和民間音樂為基礎(chǔ)的。透過他創(chuàng)作的一部部舞劇音樂，里面充滿著強(qiáng)烈的俄羅斯風(fēng)格和民族氣質(zhì)。

相比而言，中國古典舞在舞種特點(diǎn)上可以說是中國的芭蕾，與之相適應(yīng)的舞蹈音樂也應(yīng)該是具有民族精神，以民歌和民間音樂為素材。音樂形態(tài)也應(yīng)具有民族性，在創(chuàng)作手法上引進(jìn)西洋音樂的技法，在傳統(tǒng)音樂形態(tài)基礎(chǔ)上注入新的生命。這一點(diǎn)上更適應(yīng)我們的民族精神。更進(jìn)一步講，中國古典舞音樂就是要根植于民族的音樂，這樣才能體現(xiàn)我們的民族性。那什么叫舞蹈的民族性？就是舞蹈素材是從戲曲寶庫、民間藝術(shù)中挖掘出來的。同樣音樂素材也要到戲曲寶庫、民間藝術(shù)中去挖掘，然后再結(jié)合西方手法，如此以來怎么聽也不會(huì)覺得像是外國的音樂，因?yàn)橐魳返娘L(fēng)格已融入了民族特色。《紅色娘子軍》中的音樂就很有民族特征和地方特色，勿先論及民族舞蹈如何與芭蕾融合的，僅樂隊(duì)就采用了交響樂隊(duì)形式并加上一些民族樂器以及民族打擊樂。這些不僅烘托了氣氛，觀眾也會(huì)覺得很親切。

綜上所述，中國古典舞不僅僅需要的是停滯在古代，更需要的是在當(dāng)代變革中尋求新的位置，它與它的音樂并駕齊驅(qū)，既要去吸收外來又要保留自我，更要在中國傳統(tǒng)文化與世界文化大背景中找到一個(gè)支點(diǎn)，從而拓寬藝術(shù)思路求得進(jìn)步。由此，芭蕾音樂與中國古典舞音樂對(duì)比是不是應(yīng)看作是西方文化與中國文化的對(duì)話，他們各自都在尋找適合于自己的表達(dá)方式。我們更應(yīng)努力尋求符合民族審美的道路，吸收外部與內(nèi)部的精髓，繼續(xù)開創(chuàng)未來。