何謂現(xiàn)代舞技巧？

現(xiàn)代舞技巧以開發(fā)肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現(xiàn)代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」并非主要的訓練目標。目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設(shè)計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

上現(xiàn)代舞技巧課時，應(yīng)當注意哪些事項？

現(xiàn)代舞是為反抗傳統(tǒng)芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現(xiàn)代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現(xiàn)代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭發(fā)不一定要綁成發(fā)髻，但應(yīng)該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手表、耳環(huán)、眼鏡等，應(yīng)當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應(yīng)嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。

現(xiàn)代舞技巧課程包括哪些訓練？

現(xiàn)代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學者保持平穩(wěn)。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現(xiàn)而形成其特殊的形式風格。當現(xiàn)代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著后現(xiàn)代主義(Postmodernism)的興起，現(xiàn)代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

現(xiàn)代舞技巧的主要流派

葛蘭姆技巧 Graham Technique

瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以「收縮與延展」(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

韓福瑞技巧 Humphrey Technique

杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以「跌落與復(fù)原」(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成「起動-滯留-落下-再起」的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

李蒙技巧 Limon Technique

荷西·李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的「跌落與復(fù)原」基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

何頓技巧 Horton Technique

列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔柧氈弧?/font>