準確的舞蹈劇目選擇和良好的表現力呈現是舞蹈求學中的關鍵，通常情況下應根據自身專業情況和偏好進行選擇，可參考和借鑒以下經驗：
 

　　其一，柔韌度較好的舞者，建議選擇古典舞或抒情類的劇目。
 

　　其二，爆發力較好的舞者，建議選擇現代舞或民族民間舞類的劇目。
 

　　其三，身體條件較好的舞者，建議選擇你現長線條和舒緩類的劇目。
 

　　其四，中等身材的舞者，建議選擇手持道具的舞蹈，以幫助體現動作幅度和張力。
 

　　其五，身材較矮的舞者，建議選擇能充分體現速度和靈活度的舞蹈，特別關鍵之處在于注意服裝服飾的搭配，通常情況下，上下一體飄逸的長褲或長裙可幫助拉長線條。
 

　　以上建議絕非固定的公式和邏輯，舞者和老師們必須根據具體情況和條件，客觀合理地對待劇目的選擇、學習和表現，無論是什么身體條件和素質，對于藝術表現來說，最為關鍵的環節在于是否能夠充分地表現出藝術素養和對舞蹈藝術美感的理解。外在因素只是藝術表現的一部分，最為重要的評價取決于表演者的藝術天性和藝術感悟力的表達和發揮。
 

　　不同基礎、不同教育程度、不同專業特征、不同身體素質、不同形象條件等的舞蹈學習者，應根據自身情況設計表現劇目。在選擇劇目時，通常通過學習經典劇目和找老師定制原創劇目以實現掌握劇目的目標，以上兩種途徑各有利弊，前者可通過難度較大的經典劇目提升表現力及技術水平，后者則更能貼切地表現出自身的長處和優勢，同時還可考慮第三種方法即把經典劇目根據自身條件進行重新調整和設計，這樣既可借鑒經典提高水平，又可根據自身特征予以準確表達，但前提是這種調整只適用于在舞蹈教室中的應試表演，絕不可在舞臺上肆意篡改原創經典劇目進行公演，因為這關系到對舞蹈原創性的高度尊重和維護知識產權等相關重要問題。
 

　　在教室中的應試表演和在舞臺上的公演是截然不同的兩種表現概念和表演空間。前者由于是近距離觀賞，并以嚴謹而細膩的標準，通過兩分鐘左右的劇目片段考量表演者自身的舞蹈表現能力;后者則是在舞臺上，立體地對舞蹈藝術創作整體水平，包括編導、表演、選題、結構、動作語匯、音樂、服裝、舞美、燈光、劇場等諸多綜合要素形成評價。
 

　　以往在舞蹈劇目考試環節中經常會看到身著隆重劇目服裝、臉部畫濃妝、手持夸張道具進行表現的舞者們，結果除只能清晰地看到這些外在因素，其舞蹈表演者自身的身體語言藝術表達及技術能力，容易被遮蓋掉，從而不能達到預期考評效果而感到遺憾。
 

　　因此建議在練習和訓練舞蹈技術動作的同時，應大量閱讀小說及文學書籍，大量關注其他相關藝術門類的藝術美感等，這樣既能相應調整表演所帶來的心理壓力，同時對完美塑造舞蹈藝術形象起到事半功倍的效果。