古典舞是中華文化中最古老的舞蹈之一，其獨特的風格和含蓄優美的舞姿令人嘆為觀止。身韻作為中國古典舞的內涵，是表現手段中不可或缺的重要元素。每一種舞蹈都有其獨特的韻味，即使兩個人跳相同的動作表演，其韻味也會有所不同。古典舞身韻的基本要素包括“沉、提、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”，這些要素的巧妙運用使得古典舞更加精彩動人，接下來就來跟著我一起來了解一下古典舞身韻的要素吧！
第一點：沉
"軀干的上下動律是非常重要的，需要掌握軀干上提下沉的縱向動勢以及呼吸的配合關系。在我們的舞蹈過程中，應該先“沉”，然后再“提”。
具體的做法是：以盤坐的姿態為基礎，通過呼氣的方式，使氣息下沉，感受氣息沉入丹田，然后以氣息為引導，讓腰椎從自然垂直狀態一節一節地下壓，形成微微含胸、微微彎腰的狀態，同時眼皮也隨著沉氣慢慢放松。
第二點：提
在“沉”的基礎上，深吸一口氣，感受氣息從丹田提升至胸腔，同時利用胸部的力量帶動腰椎一節一節地挺直，感受頭部向上頂起似乎要觸及虛空。不要憋住呼吸，隨著頭部向上的感覺，將氣息延伸至更高的層次，同時眼皮也逐漸放松，瞳孔變得更加明亮，更加有神韻。
第三點：沖
基于身體下沉的動作規律，斜向移動身體，通過把握前旋的橫向動勢，可以展現出古典舞蹈所具備的端莊、大氣、自信和優美的氣質特征。
具體做法是：當身體下沉時，應該利用肩外側和胸大肌向8點或2點方向進行水平移動，同時保持肩部與地面平行。需要注意的是，不要向前傾斜，而是要感受腰肌的拉伸，讓頭部與肩部相對，并保持眼睛與眼睛之間的一條直線。在進行這一動作時，一定要避免向前傾斜。
第四點：靠
是在上面“提沉”為基礎的情況下，加入了軀干“斜移”的動作規律。通過掌握擰帶帶來的側向動力，形成了橫向的運動動勢。
具體做法：首先進行“提”的動作，接著在“沉”的過程中，利用后肩部和后肋側的力量，將上身向4點或6點方向水平拉出，同時感受前肋往內收縮，后背側肌得到拉伸。要求肩膀與地面保持水平，不能有躺倒的感覺，身體向右側傾斜，頭部微微向左轉，眼睛注視前方，頭和頸部略微向下。"
第五點：含
軀干向后移動，形成“內收”的過程，保持后肩縮力的向后動律，同時要感覺身體向后方打開，姿勢一定要到位。
具體做法：要感受胸腔的內收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓形，同時空胸低頭。在實踐中，可以通過與“沉”相似的過程來實現，但需要注意感受雙肩里合與胸腔收縮的“里含”感覺，而不是旁腰。我們在日常的訓練過程中可以用雙手抱肩來感受這個感覺。
第六點：腆
軀干前傾，形成外展的過程，來感受胸腔推力所產生的向前動力。
具體做法：在進行“腆”的動作時，雙肩向后掰，探胸微抬頭，使上半身的肩胸得以充分舒展開來，從而實現軀干向前移動的效果。這一動作與“含”相反，我們 要注意自身的 感受 記住這個感覺并在我們的日常訓練中加以實踐，從而來達到好的 表現效果。
第七點：橫移
橫移是一種側向移動的技巧，舞者需要時刻保持婀娜多姿的姿態和平穩的節奏。在進行橫移動作時，舞者的身體必須始終保持筆直，不能有任何傾斜或晃動的情況出現。此外，舞者的腳步也必須輕盈而穩定，以確保整個舞蹈的美感和流暢性。同時，舞者的手臂和手指也需要與身體的移動相協調，以呈現出完美的舞蹈效果。
具體做法：我們需要先站在舞臺中央，保持身體筆直的姿勢。接著，將一只腳向側面邁出，同時將身體重心向這只腳的方向移動。然后，再將另一只腳跟隨移動，以保持身體的平衡。在整個橫移過程中，我們需要時刻注意自己的姿勢和動作，以確保舞蹈的完美呈現。在舞者移動的過程中，必須保持腳步的輕盈和姿勢的優美，同時還要注意舞蹈的節奏和流暢性。此外，手臂和手指也需要與身體的移動相協調，以增強舞蹈的表現力和美感。我們需要在舞蹈中注重細節，不斷提高自己的技巧和表現力，才能更好地展現出舞蹈的魅力和藝術價值。
第八點：旁提
古典舞的旁提是指在表演中使用手勢、面部表情和身體姿勢來表達舞蹈中的意境和情感。在我們進行 旁提動作的時候要注意自己表現力的美感，由下而上，慢慢向上進行弧線運動 ，同時 要以我們的腰力作為輔佐，以腰到肋再到肩要慢慢感受其中的韻律，一節節往上提，最后達到令人滿意的旁提狀。
以上就是我們在
藝考古典舞身韻方面的小技巧了，希望能夠在你學習的過程中有所幫助，同時也希望你能夠在藝考舞蹈的道路上選擇自己喜歡的學校，到達自己理想的學習殿堂。
